Школа рисования Grafika

000 000 долларов. С учетом инфляции, сейчас её стоимость превысила 900 000 000 долларов! Некоторые эксперты считают, что необходимо рассматривать и культурное влияние, которое оказала «Джоконда». И тогда её стоимость может доходить до 2 500 000 000 долларов.
Однако большинство искусствоведов всё же уверены, что оценивать мы можем только проданные картины. И тогда самая дорогая картина… снова принадлежит кисти Леонардо да Винчи! Это картина «Спаситель мира». Она была обнаружена и отреставрирована в 2011 году. Спустя шесть лет её выставили на самом известном аукционе Christie’s в Нью-Йорке.
Начальная цена была всего 100 000 000 долларов. Но аукционный дом развернул масштабную пиар-компанию, в которой приняли участие Леонардо ди Каприо, Дженифер Лопес и Патти Смит. Чтобы увидеть «Спасителя мира» на предпродажном показе, люди стояли в очереди по несколько часов. Во время самого аукциона ставки повышались на 30—40 миллионов долларов. В итоге картина ушла с молотка за 450 000 000 долларов. А покупателем стал наследный принц Саудовской Аравии.
История «Спасителя мира» могла бы стать основой для захватывающего фильма. Картину похищали, у неё появлялись копии, некоторые искусствоведы до сих пор уверены, что это подделка, а её автор не Леонардо да Винчи.
Хотите узнать об этом больше? Давайте соберём 30 лайков – и мы выпустим новую статью

тенгазеты для класса и школы, и на некоторых уроках мне даже ставили оценки именно за плакаты Я была очень увлечена аниме и мангой, рисовала персонажей на уроках, даже какое-то время планировала стать мангакой (художник манги). Я поступила в институт культуры в Тюмени на кафедру ДПИ. Понимания, кем я буду и в чем мое предназначение, не было. Выбрала специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», помимо рисования занималась лепкой, качеством, изготовлением народных костюмов. На третьем курсе я поняла, что радости мне это не приносит, и перевела на кафедру живописи, но на курс младше. Образование в итоге я получала 7 лет, но я не жалею. Я очень много всего знала и умела сразу после института, даже могла преподавать в вузах.
Сразу после института я совершенно случайно устроилась преподавать в студию творчества. Тогда мне казало, что преподавание – временная мера. Я действительно в скором времени нашла другую работу, начала декорировать квартиры. Но потом мы с мужем переехали в Новосибирск, и я решила развивать себя как блогера. Начала больше рисовать на заказ и для себя освоила спиртовые маркеры и акварель, которыми люблю работать до сих пор. Также вернулась к преподаванию. Но ту школу рисования закрыли в период пандемии. И тогда я сделала ещё один шаг «в никуда» — начала заниматься онлайн-образованием. И эти полтора года стали прекрасным толчком к развитию. Я снимала курсы, вела онлайн-вебинары, брала заказы на образовательные продукты от разных школ. Но в какой-то момент поняла, что хочу вернуться именно в офлайн. Сейчас я работу в школе рисования GRAFIKA и преподаю в колледже рисунок и живопись на специальности «Дизайн». При этом я остаюсь действующим художником, беру заказы на портрет и иллюстрации. Мне важно своим примером мотивировать учеников развиваться.
Сейчас мои любимые направления – акварель, скетчинг и портрет. Но в целом мне близки все предметы. Которые я люблю, у каждого свои плюсы. Например, пастель отлично подходит как для начинающего, так и для более профессионального художника. А гуашь – это прекрасная возможность научиться писать мазками и смешивать цвета. Меня вдохновляют люди, природа, красивое кино. А ещё я люблю вкусно, а главное, красиво поесть – поэтому у меня так много нарисованной еды.
Я люблю GRAFIKA за коллектив – мы все очень разные, но умеем поддерживать друг друга в любых ситуациях. И особенная гордость школы – это наши ученики. На первом уроке у каждого есть неуверенность в своих силах. Но уже через несколько дней они понимают, что попали не просто в школу, а в творческую семью. Здесь никто не будет осуждать за ошибки, а только помогут сделать работу по-настоящему красивой и выразительной. И тогда ученики преодолевают все трудности в обучении, они понимают, зачем и что они делают – а ведь многие никогда раньше не рисовали. И так приятно видеть эти горящие глаза и кайф от результата. Горжусь тем, что наши ученики всегда стараются применять всё, что узнали, и уже понимают, что я хочу посоветовать, даже без слов». – Три совета ученикам школы рисования GRAFIKA от Анастасии Столбовой –
1. Никогда не сдаваться! Даже если трудно, делать следующий шаг к своей цели, с пониманием, что все вложения энергии окупятся с лихвой результатом. Нормально, если что-то не получается с первого раза. Ведь именно за этим мы и приходим на любое обучение. 2. Не забывать, что рисование – это не копирование картинок и не копия с натуры. Намного важнее найти определенную логику пятен, контрастов и форм, применить ее. Тогда картина на выходе будет особенной и интересной для зрителя. 3. Пробовать и искать свое направление. Не все художники пейзажисты, как и не все портретисты. Если очень хочется научиться тому, что не умеешь, то просто начинать и делать: с самого простого, с азов. И в итоге результат не заставит себя ждать. Поддержите Настю лайками И ждите её новые статьи и работы.

афичные линии или же работа с большими площадями цвета?
⠀⠀
Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом? ⠀
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах. ⠀
⠀
⠀
КАКАЯ ТЕХНИКА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ ВАМ НРАВИТСЯ?
Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего? ⠀
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Было полезно? — оставь свою обратную связь ️